Gerson Reichert

Invadindo territórios

2010-09-08T18:36:00.000-07:00

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Carlos Asp e Gerson Reichert
da série "Diálogos Ampliados", 2010
dermográfico e marcador s/ revista

DIÁLOGOS AMPLIADOS

Carlos Asp e Gerson Reichert pretendem mostrar nesse conjunto de desenhos DIÁLOGOS AMPLIADOS, a aventura de invadir superfícies gráficas pré-existentes. Um dos territórios que serviram para esse processo de intervenção foram as coleções da Revista Humboldt que Reichert já havia iniciado há alguns anos, num processo de ocupação de lugar marcado, uma espécie de site especific work. Fato que encontrou eco no corpo editorial da mesma, no ano de 2009 em publicação especial comemorativa dos 50 anos da revista Humboldt. Carlos Asp que, desde 2004 também vem se ocupando de intervir sobre superfícies recicladas ou marcadas por alguma missão gráfica anterior, como em sua série "Campos Relacionais" (2005 a 2009) sobre bulas de remédio e embalagens de papel, aceita o convite para interagir em superfícies já iniciadas por Gerson Reichert.

Ambos invadem esses ambientes gráficos com traçados incisivos de cor ampliando o diálogo já travado sobre a base gráfica escolhida. Assim, surge uma ampla rede dialógica conectando-se graficamente, estratégias do desenho corporificados no que consideram hipertextos, camadas de grafismos ou campo/cor produzidos sobre o campo gráfico de texto/imagens que a qualidade exemplar destas revistas e outros impressos, os compeliam a interagir. Tarefa que os atraiu significativamente na aventura de invadir existências gráficas, como bons agentes de faturas materiais. O resultado, apresentado em DIÁLOGOS AMPLIADOS, consolida este novo estágio de produção: encontro de gestos, cruzamento de ações estimuladas pelos campos gráficos, agora amplificada pela leitura junto ao público interessado em desenho contemporâneo.

Lançamento do Livro Subterrânea

2010-09-02T11:54:00.001-07:00

Desde o início do atelier, os principais apoiadores dessa iniciativa independente foram os próprios
artistas e críticos que dela participaram, seja ministrando cursos, realizando exposições ou palestras.
A ampliação do público, ao longo desses quatro anos, também tem sido fundamental para a continuidade das atividades. Essa história é apresentada no livro a partir de extensa documentação fotográfica, do texto crítico e da entrevista do historiador e crítico de arte Alexandre Santos e de trabalhos concebidos especificamente para esta publicação, pelos artistas convidados Cildo Meireles, Edith Derdyk, Fábio Zimbres, Flávio Gonçalves, Gerson Reichert, Lia Menna Barreto e Rodrigo Lourenço, e também pelos integrantes da Subterrânea (Adauany Zimovski, Gabriel Netto, Guilherme Dable, James Zortéa, Lilian Maus, Túlio Pinto).
A celebração conta com a participação dos Djs Giancarlo Lorenci e Leo Felipe e poderá ser acompanhada de outros lugares através da transmissão direta de vídeo realizada no Twitter do Atelier Subterrânea (twitter.com/subterranea745).

contato@subterranea.art.br

Galeria Fita Tape - Porto Alegre, Brasil (2010)

2010-08-25T19:59:00.000-07:00

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Catálogo: Issuu
Galeria Fita Tape

Páginas Avulsas: O papel Contaminado - Porto Alegre (2010)

2010-07-20T08:51:00.000-07:00

St, 2010. Óleo, caneta s página de revista
"Espaços Compartilhados"
Galeria Gestual

Espaços Compartilhados - Galeria Gestual - Porto Alegre (2010)

2010-07-07T20:36:00.000-07:00

Espaços Compartilhados - Galeria Gestual - Porto Alegre (2010)

2010-07-03T21:08:00.000-07:00

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"Espaços Compartilhados"
Galeria Gestual
Porto Alegre

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Invadir Humboldt | FERNANDO BOPPRÉ | Interartive

2010-04-12T16:57:00.000-07:00

Invadir Humboldt
Por Fernando Boppré*

Humboldt é uma
reconhecida
publicação cultural
que promove o
intercâmbio entre
a Alemanha e a
América Latina,

bem como a Espanha
e Portugual. Aborda
debates atuais sobre
temas da vida cultural
e intelectual dos dois
lados do Atlântico, por
meio de reflexões de
autores do mundo
ibérico e de língua
alemã, bem como de
outras vozes
internacionais.
Os artistas brasileiros
Carlos Asp e
Gerson Reichert...

Leia mais em:
http://interartive.org/index.php/2010/03/invadir-humboldt/
Artigo publicado em português/inglês no site espanhol Interartive em março de 2010.

*Historiador e coordenador do projeto Agenda Cultural do
Museu Victor Meirelles/IBRAM/Minc, de Florianópolis, Santa Catarina.

Carlos Asp x Gerson Reichert

2010-03-02T17:29:00.001-08:00

Uma.

Carlos Asp + Gerson Reichert, Caja Bie Now Ressonancy (Caixa de Ressonância ) 2009
Dermatográfico sobre embalagem, marcador sobre impresso, madeira
20 x 32 x 3 cm

Quando conheci G.R em 2004, trabalhando em suas pinturas e desenhos

via sua perseverança e concentração, como um bom exemplo a seguir.
Consegui produzir naquele período que me abrigaram em seu atelier coletivo
uma série de desenhos que formaram a base da mostra itinerante
DESENHOS DO SEM FIM que, editados pelo SESC-SC em pranchas plotadas
e rico material gráfico, complementando a mostra que desde 2005
vem itinerando pelas cidades catarinenses em que unidades técnicas do
SESC-SC ocupam-se da difusão de minha modesta obra gráfica,
como um tributo à perseverança de um fazer plástico já tão desacreditado,
nestes velozes tempos de ações e registros via WWW.
Então a importância da obra e do contínuo fazer em GERSON REICHERT,
reverberam em mim, como um paciente e significativo professor de ACREDITAR
NUM CONTÍNUO PROCESSO DE CONSTRUÇÃO DE OBRA GRÁFICA, experiência
que eu jamais experimentara antes. A maturidade e segurança do
gesto,conhecidas qualidades da obra gráfico/pictórica de G.REICHERT são pra mim,
valores que me dão a liberdade de chamá-las “pinturas japonesas”, por minha
convivência intensa nos anos de 70 a 73, trabalhando ao lado de TOMOSHIGUE
KUSUNO, e seus amigos nipo-brasileiros em S.PAULO, autores de uma escola
pictórica que até hoje tem importante papel na construção de nossa visualidade,
vigorosa e solta abstração de gestos largos generosos e seguros, como bem se
conhecem agora também neste filho de alemães com arrojo ariano e elegância
oriental.

Entre PORTO ALEGRE e FLORIANÓPOLIS, março de 2010, Carlos Asp.

Desenho de Carlos Asp, 2010

Humboldt Revista

2009-11-03T19:57:00.001-08:00

Gerson Reichert afirma com propriedade que as intervenções em pintura que ele realiza lançam um novo olhar sobre o agora objeto-revista Humboltd. A pintura revisa a revista. Ela revê a partir de sua linguagem a linguagem da revista, esgueirando-se pelo texto e pela imagem, se sobrepondo, como uma leitura que se constrói transformando o que vê pela frente.

O ato é de apropriação, de aproximação, mas também de barbárie. Um ataque à estrutura da revista, a sua integridade como objeto cultural – ainda que permaneça intocada sua qualidade de veículo. A pintura aqui é o selvagem descrente cuja única opção é profanar: ninguém rouba sua alma. Ela não sabe ler em outra língua que não a sua e sua linguagem é a ação.

Na história pessoal do artista esse ataque tem, no entanto, a força de uma deglutição, uma proposição de mão única que procura nessa confrontação revisitar seu passado: decifra-te ou devoro-te.

Mas a interferência do artista sobre a revista resulta numa forma de mediação (diálogo, como ele prefere). Para quem têm o privilégio de folhá-las, elas se mostram como um caderno de notas onde se potencializam qualidades: idéias apenas esboçadas são exarcebadas, encobertas, outras são simplesmente inventadas. O que permeia página a página além densidade da tinta, sua oleosidade, são as astúcias do artista.

Vale lembrar que a pintura precisa inventar um lugar para si, como um abrigo. O pintor usualmente o encontra num vazio qualquer que ele torna próprio e o organiza, ao modo da pintura. As intervenções de Gerson partem de um campo já semeado, convencional ao seu modo igualmente, mas que se abre e se desdobra. Por isso a abertura para o exercício, para a experimentação de idéias que poderão ou não ser aproveitadas em suas telas. A pintura em cada página aparece como uma adição de sentido que ao se cruzar desestabiliza ambos os lados: sua presença num espaço do texto, da ilustração e da legenda nos lembra que o sentido de ordem não existe sem a eminência do caos.

2007 Flávio Gonçalves

http://humboldtrevista.blogspot.com
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Carlos Asp Meeting - Porto Alegre, Brasil (2009)

2009-09-17T20:36:00.000-07:00

Carlos Asp+Gerson Reichert, 2010
Dermatográfico sobre revista
20 x 42 cm

Revista Humboldt

2009-07-18T18:28:00.000-07:00

FISIONOMIAS DE UMA RELAÇÃO COMPLEXA
Ulrike Prinz e Isabel Rith-Magni
i"El artista brasileño Gerson Reichert, a quien

se deben las intervenciones pictóricas sobre
antiguos ejemplares de Humboldt, ha tematizado
lo que tiene de proceso un dialogo amistoso como
el que persigue desde hace cincuenta años
la revista. Su serie gráfica pone de manifesto
que no hay automatismos, sino que se hace
necesario el esfuerzo. Se trata de un careo
siempre nuevo con el interlocutor,
ante el que se reacciona llevando más allá
un motivo, transformándolo o eventualmente
confrontándolo con un contraproyeto.
Se trata de crear algo nuevo a partir
de la interacción."

Redação Humboldt

2009
www.goethe

Humboldt nº 99

Galeria Gestual - Porto Alegre, Brasil (2009)

2009-05-17T15:52:00.000-07:00

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PINTURA
Galeria Gestual

23 maio - 06 junho, 2009

A mostra 'Pintura Impura' na Sala Inverso da Galeria Gestual, reúne
conjunto de pinturas recentes em óleo sobre tela e óleo sobre papel.

A exposição pode ser visitada até o dia 06 de junh0 de segunda
a sexta das 10h às 19h e aos sábados das 10h às 14h.
Porto Alegre/RS

2009-01-26T14:05:00.000-08:00

Uma estética da experiência,
ensaio visual por Juliana Lima

2009

foto GR

Fundação Iberê Camargo

2008-12-27T13:31:00.000-08:00

Gerson Reichert - Entrevista - Revista LUGARES - Fundação Iberê Camargo
www.iberecamargo.org.br/content/revista_nova/reportagem_integra.asp?id=271

O júri foi composto pela curadora do Departamento de Arte Latino-Americana do Blanton Museum of Art,Ursula Davila-Villa, pela artista Gisela Waetge e por Luiz Camillo Osório, crítico de arte. Escolhido para ir aos Estados Unidos, Vijai Patchineelam apresentou projeto que trabalha a relação entre o artista e o espaço na produção do dia-a-dia. A proposta é buscar todos os desdobramentos e as possibilidades de um novo local através de intervenções diretas no ambiente, alterando sua estrutura inicial. Esta troca ganha recortes e documentação através de fotografias, vídeos e livros. Vijai é graduado em Desenho Industrial com habilitação em Projeto de Produto também pela EBA/UFRJ.

Selecionado para o Maus Hábitos, Ronald Duarte de Oliveira é mestre em Linguagens Visuais pela EBA/UFRJ. O artista apresentou três projetos de ações visuais e intervenções artísticas no espaço urbano da cidade do Porto. Seu foco é o trabalho com a urgência, com o que esta contecendo e precisa ser exposto, dito, visualizado.

Outros 11 artistas foram escolhidos para receber destaque no site. São eles:Carlos Mélo (PE), a dupla Celina Portella e Elisa Pessoa (RJ), Denise RuschelGadelha (RS), Felipe Cohen (SP), Gerson Reichert (RS), Lais Myrrha (MG), Mauro Piva (SP), Pitágoras Lopes Gonçalves (GO), Renzo Sogi Sato.

Humboldt Revista - Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, Porto Alegre (2008)

2008-08-21T13:26:00.000-07:00

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Humboldt Revista
Óleo sobre revista

Atelier Subterrânea

2008-03-06T08:16:00.000-08:00

Gerson Reichert
Eu uso jeans, 2007
Colagem e caneta sobre impresso

EXPOSIÇÃO DESENHO NO PLURAL
Carlos Asp, Gerson Reichert, James Zortéa, Nathália Garcia,
Nina Moraes, Tchelo d'Barros e Letícia Costa Gomes.
de 04 a 16 março de 2008.
Abertura: 4 de março às 19h
Encerramento: 26 de março de 2008.
Visitação: de segunda a sexta, das 8h às 17h30min

GALERIA DE ARTE DO DMAE
R. 24 de Outubro, 200
tel.: 32899722
Email: galeriadearte@dmae.prefpoa.com
+info :

fotos juliana lima

Desenho no Plural - Porto Alegre, Brasil (2008)

2008-03-05T17:52:00.000-08:00

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Carlos Asp
carvão
POA 08

(detalhe da montagem)

DESENHO NO PLURAL
Carlos Asp, Gerson Reichert, James Zortéa, Nathália Garcia, Nina Moraes, Tchelo d'Barros
Abertura:
4 de março às 19h
Encerramento:
26 de março de 2008.
Visitação: de segunda a sexta, das 8h às 17h30min

Galeria de Arte do DMAE – R. 24 de Outubro, 200.
Mais informações: tel.: 32899722 ou galeriadearte@dmae.prefpoa.com

Fotos juliana lima
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Intersecções do desenho - Porto Alegre, Brasil (2007-2008)

2008-01-22T11:07:00.000-08:00

DC Navegantes - Porto Alegre - 2007/2008

O grupo: Adauany Zimovski, Antônio Augusto Bueno,
Gabriel Netto, Gerson Reichert, Guilherme Dable, James
Zortéa, Lilian Maus e Teresa Poester tem como ponto de
ligação o desenho. No projeto Essa POA é boa, cada um
apresentará trabalhos individuais com a intenção de que
estes conversem e assim criem uma unidade sem um tema
pré-determinado, deixando que as afinidades da linha sobre
o suporte percorram cada trabalho e suas diferenças
pontuem o conjunto.

+ info:
interseccoesdodesenho07.blogspot.com

Palavra Figurada - ESPM/ RS (2007)

2007-11-21T05:29:00.000-08:00

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PALAVRA FIGURADA

Qualquer texto escrito - este texto mesmo, este que você começa a ler agora - é texto e, ao mesmo tempo, é imagem. A mancha que ele demarca sobre o papel, cada linha, cada palavra e cada letra conformam alguma coisa que é escrita e que é figura. Fosse a gente procurar formas no que está escrito como quem adivinha bichos nas nuvens, haveria de encontrar um ovo em cada O, uma serpente em cada S. É uma obviedade que se faz ainda mais evidente quando nós, no ocidente, nos deparamos com a caligrafia chinesa.

Escrever é desenhar. Já virou lugar comum sorrir, desde o teclado, com dois pontos e um D maiúsculo. Mas não é só isso que ata palavra/imagem. Acresce que as palavras fazem sentido, diferentes sentidos numa mesma palavra.E, mesmo quando os sentidos escapam, sobram as sugestões, as imagens e as metáforas. Ainda há mais: o que não pode ser dito mas pode ser mostrado, aquilo que se vê e não se consegue dizer - e que, no entanto, de alguma forma se diz. E o fato de que um e outro, texto e imagem, nunca se acomodam totalmente um no outro.

Dizia Michel Butor que um muro, erguido pelo conhecimento, separa palavra e imagem. O que ajuda a derrubar esse muro, segundo o poeta, são as obras - os trabalhos de arte - que inserem a palavra no campo da arte. São imagens/palavras dessa natureza que se agregam nessa Palavra Figurada. Marina Camargo toma o texto nas mãos e, no cubo branco da galeria, destaca o branco das entrelinhas. Gerson Reichert faz o texto de suporte, para, em seguida, escondê-lo e subordiná-lo, texto feito figura, estampado na revista. Elida Tessler recolhe palavras como quem preserva segredos, o que cada uma delas diz e também o que não diz, a palavra como indício - não de algo que se quer preservar - mas de algo que não se consegue esquecer. Glaucis de Morais reafirma o descompasso, a tensão permanente, entre o que se vê e o que se enuncia, entre o que se inventa e o que se re-inventa, novas estratégias para o real. Téti Waldraff toma o texto nas mãos, também ela, para, enfim, redistribuí-lo como um convite, um imperativo utópico, o desejo de fazer raiar um novo dia:Dê alegria!

Porque a palavra convida a figura, e a figura chama a palavra.

2007 Eduardo Veras

jornalista, doutorando em artes visuais pela Universidade
Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

Humboldt Revista - Atelier Subterrânea, Porto Alegre (2007)

2007-11-07T07:55:00.000-08:00

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Palavra Figurada - ESPM/ RS (2007)

2007-10-14T14:28:00.000-07:00

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Palavra Figurada
Glaucis de Morais, Marina Camargo, Élida Tessler,Téti Waldraff, Gerson Reichert
de 09 de outubro a 10 de novembro de 2007

Curadoria de Eduardo Veras
Espaço Cultural ESPM

Porto Alegre/ RS

foto juliana lima

Palavra Figurada - ESPM/ RS (2007)

2007-10-14T13:33:00.002-07:00

Palavra Figurada
Curadoria de Eduardo Veras
Glaucis de Morais, Marina Camargo, Élida Tessler, Gerson Reichert,Téti Waldraff
de 09 de outubro a 10 de novembro de 2007
Espaço Cultural ESPM
Porto Alegre/ RS

+ info:
http://www.espm.com.br/ / espacocultural-rs@espm.br

Espaço Cultural ESPM
Porto Alegre - RS - Brasil

Humboldt Revista - Atelier Subterrânea - Porto Alegre (2007)

2007-08-28T09:16:00.000-07:00

Humboldt Revista, óleo sobre revista. 2006

www.subterranea.art.br

Humboldt Revista - Atelier Subterrânea - Porto Alegre (2007)

2007-08-26T17:48:00.000-07:00

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Humboldt Revista
Atelier Subterrânea
Ago/Set, 2007

ZERO HORA - Segundo Caderno - 09 de Agosto de 2007.

acesse imagens da exposição
www.flickr.com/photos/ateliersubterranea/sets/72157604221478801/
+ info:
www.subterranea.art.br/mostras_gerson_reichert.html

Humboldt Revista - Atelier Subterrânea (2007)

2007-08-04T19:01:00.000-07:00

Humboldt Revista, 2007

Em "Humboldt Revista", Gerson Reichert apropria-se das revistas Humboldt, distribuídas pelo Instituto Goethe, para fazer verter delas a sua pintura. O artista rompe o fluxo de leitura corrente do espectador das revistas pintadas, através de pinceladas espessas de tinta a óleo, acrílica, pigmentos diversos. Textos e imagens são sobrepostos nesse diálogo em que o arttista explora novas narrativas e ressignifica a sua pintura.

www.subterranea.art.br

Atelier Subterrânea
Ago/Set 2007
Porto Alegre

Humboldt Revista - Atelier Subterrânea (2007)

2007-07-29T18:21:00.000-07:00

Humboldt Revista, 2007

Desenhos (2006 - 2007)

2007-06-22T19:08:00.000-07:00

caneta esferográfica sobre papel
2006

Pintura (2007)

2007-04-18T12:39:00.000-07:00

Óleo sobre tela/ Oil on canvas, 155 x 136 cm
Coleção particular

Superfícies Dinâmicas
Série de pinturas de Gerson Reichert

Das muitas possibilidades na pintura, ao autor interessa o sentimento, a sensação, tornados matéria. Nos trabalhos recentes de Gerson Reichert, não interessa a ilusão de volume ou perspectiva. Se nos seus desenhos anteriores a essa série de pinturas, esse fascínio, pode ser constatado pela sua palheta rica, a pintura aqui não é representativa, é ela mesma, existe. A pintura de Gerson é predominantemente
não-figurativa, onde os elementos são ordenados ora de forma intuitiva, ora determinados pelo própriodesenrolar dos “acontecimentos” pictóricos. A ele tampouco possui ela um “centro de atenção”: é uma pintura plana, a superfície é dinamizada por signos pintados, cinéticos, em várias direções, coloridos,
golpes de pincel, camadas, transparências, enfim, é o exercício pleno do ato físico de pintar. O gesto e a forma, a própria massa de tinta encerra o gesto, matéria, forma e luz, isoladamente e em conjunto, dimensionam a superfície e lhe conferem unidade. A ordem dos elementos é constantemente alterada, elegantemente subvertida, preservando o frescor, os sucos da pintura, até o momento de decidir parar de pintar. É a pintura descrevendo-se a si mesma.

Na pintura não existe uma interface. Pintura, como o desenho, por exemplo, é um meio de expressão plástica direto, tem a ver com cozinha, com química, com mais ou menos energia física, com sucos e sensualidade. A tinta em si só encerra possibilidades. Por ela mesma, já se bastaria. Suporte, fixação no suporte. Pintar com o corpo todo, os sentidos a pleno. Com prazer. Existe aqui uma profunda intimidade. Conhecimento dos materiais, procedimentos intransferíveis. Quer dizer, o autor é inteiramente responsável pelo que produz. Se o resultado não é bom, não tem a quem culpar, por isso, o pintor se expõe.

Talvez seja a pintura uma forma de ritual, como são as refeições, os ritos sociais, ou?...Gritos silenciosos. Para o autor, a pintura seria impossível sem o envolvimento físico com o material. Ismos a parte, Gerson é colorista. ORGANISMO! Uma forma de manter a unidade, a sintonia do físico como espiritual: os sentimentos que levam a pintar, talvez. Essa organicidade tem a ver com o material, tintas, pigmentos, que o autor manipula, trabalha e depura. O resultado é uma pintura onde não há ilusão,
é uma pintura plana, que grita silenciosamente. Exercício de visualidade: são as próprias formas e pinceladas que descrevem e determinam a ordem do quadro. É a ordem em si mesma. A profundidade é mais do espírito com o qual o autor pinta do que do ato, superfície.

Elegância e refinamento, são áreas de cor, muito bem feitas. As pinturas de Gerson são suculentas. No mundo do pintor, o ofício. O mundo do pintor é o seu ofício. As pinturas resultantes são o registro, nesse caso, colorido dessa ação. Existe esse lado do prazer e também o da tensão, impossível aqui queimar etapas. Mais uma vez, não se pode culpar a interface porque não existe uma. Mais do que o assunto da pintura, a Gerson interessa o “como” pintar, as tintas, nesse caso o óleo, o
pincel, descrevem sua própria história...

2006 Renato Heuser

Artista e professor Instituto de Artes/UFRGS

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Pintura - Porto Alegre (2006)

2007-04-17T20:30:00.000-07:00

Óleo sobre tela/Oil on canvas, 150 x 120 cm
Coleção particular